Günümüzün Hollywood’unda yanlış bir ton, rolünüze mal olabilir.
Floransa Pugh Derby’den Brooklyn’e ve projeler arasında geri döndü. Pablo Mescal Maynooth Malibu’ya benziyor. Benedict Cumberbatch Ne zaman Doctor Strange pelerini taksa, Oxbridge tonunu düzleştirerek şehir merkezindeki vızıltıya dönüştürüyor. Bunların hiçbiri tesadüf değil. Bu piyasa mantığıdır. Küresel izleyiciler seslerin haritalarla eşleşmesini bekliyor
Her zaman böyle değildi. Stüdyo döneminde aksanların mutlaka gerçek konumlara bağlı olması gerekmiyordu; bunlar karakter türlerinin kısaltmasıydı. Hollywood, söylenmemiş bir “aksan kodu” tarafından yönetilmektedir: İngilizlerin yönlendirdiği otorite veya kötü adam; Eton sesli harflerini delen Bond’dan nefret edenleri düşünün. Amerikan özgünlük anlamına gelir; John Wayne, Jimmy Stewart ve Sally Field ortak olana, yerel olana ve “gerçek” olana güven kazandılar. Ve Orta Atlantik aksanı (kimsenin doğmadığı ama herkesin arzuladığı o melez ses) cazibe saçıyordu. Cary Grant ve Katharine Hepburn Grace Kelly.
Ancak bu sistem çifte standartla geldi: Amerikalıların lehine olan ve diğer herkesi cezalandıran bir sistem. Meryl Streep’in Margaret Thatcher’a dönüşmesi Olimpiyatlarda bir dönüşüm başarısı olarak kabul edildi. Renée Zellweger, Bridget Jones’u ele aldığında eleştirmenler bir Teksaslının Londra’dan geçebilmesine hayret ettiler. Ancak bunun tersi hiçbir zaman kutlanmadı. İngiliz ve Avustralyalı aktörlerin Amerikalıları oynaması bekleniyordu. Hugh Laurie elini tutuyor Ev Sekiz sezondur bulanık kelimeler; Amerikan kamuoyuna göre bu sadece işin tanımıydı.
Bir şeyler ters gitti Lokayat. Dick Van Dyck’in Cockney Inn’i Maria Poppins Hâlâ birbirleriyle dalga geçiyorlar ama aşkla. Kevin Costner etrafta dolaşıyor Robin Hood Asla Nottingham’da yüksek sesle konuşarak durmayın. Yorkshire’da Anne Hathaway tarafından Bir gün ve Don Cheadle’ın Cockney Inn’i Denizin onbiri “En Kötü Telaffuzlar”ın En İyi Listesi.
Ardından Netflix ve onunla birlikte dünyanın küreselleşmesi geldi. kitle. Birdenbire dünyanın dört bir yanındaki izleyiciler Seul, Madrid, Mumbai ve Kopenhag’daki gösterilere erişebildi. Kalamar oyunu, para çalmak, kan kardeş, Kutsal Oyunlar, Borgen, Roman (birçoğu altyazılı, bazıları dublajlı) yerel seslerine rağmen değil, bu sayede küresel hit haline geldi. Halk özel ilgi göstermeye başladı. Mexico City İspanyolcasının veya Lagos sokak argosunun özgün ritimlerine bir kez kapıldılar mı, geri dönüş yoktu. Aksanlar artık engel değildi; satış noktasıydı. Ve eğer bir İngiliz ya da Avustralyalı aktör bir Amerikalıyı oynayacaksa, oyuncu yönetmenini kandırmasalar iyi olur: küresel koklama testini geçmeleri gerekiyor.
Drama okulları bir zamanlar şunu öğretiyordu: “Kelimeleri öner, psikolojiyi gerçek tut.” Diyalogların tekrarlandığı, altyazılı olduğu ve memlere dönüştürüldüğü bir piyasada artık hayatta kalamaz. Stanislavsky zihniyetinizi önemsiyor. Akış, schwa’nızı önemser.
Vurgu yeni altılı pakettir, ancak sahtesini yapmak daha zordur. Bir yıldız hâlâ karın kaslarını şekillendirebilir, dişlerini kapatabilir ve hatta özgeçmişine tweet atabilir ama sesini yapamaz. Yapay zeka sizi bir düğmeye tıklayarak Derby’den Dallas’a götürebilir, ancak kitleler hilenin kokusunu alıyor. Bir enstrüman sesli harfleri devraldığı anda yorum artık size ait değildir. Şimdilik aksan, Hollywood’da sahtesi yapılamayacak son yerlerden biri ve izleyicilerin hâlâ gerçeği talep ettiği az sayıdaki yerlerden biri.