Birkaç yıl önce ünlü tiyatro yönetmeni ve oyun yazarı Prasanna “Heggodu”, “kendi çevresel nedenlerimden dolayı” hava yoluyla seyahat etmeyeceğine söz vermişti. Aynı zamanda iPad’i de kullandı ve beraberinde gelen kalemin bir ağaç oymacısı gibi çizim yapmasına olanak tanıdığını fark etti. Böylece bu gezilere iPad’ini de götürmeye, seyahat ederken iPad’inde sanat yaratmaya başladı. Şu anda Bengaluru’daki Karnataka Chitrakala Parishad’ın 4 No’lu Galerisinin duvarlarında bulunan bu sanat eserlerinden bazılarının seçilmiş bir seçkisine işaret ederek, “Bunlar trenle seyahat ederken yarattığım eserler” diyor.
Soyutlama ve temsilin büyüleyici bir birleşimi olan ‘Hayatla Oynamak’ adlı dijital baskı sergisi, sanatçının yarım asırlık tiyatro deneyimine dayanarak 30 Ekim’de ziyarete açılıyor. Karnataka’nın ünlü Samudaya Apesadar tiyatro grubunun kurucusu ve Hindistan Halk Tiyatroları Birliği’nin (IPTA) ulusal başkanı, “Bir oyuncu ve oyuncu koçu olarak görsellerden ilham alıyorum” diyor.
“Aslında birçok alanda tasarımcı hayatı yaşadım. Tiyatro, kostüm, dekor tasarladım” dedi. Diğer enkarnasyonunda, Heggodu merkezli bir dokuma kooperatifi olan ve kadınların sahibi olduğu ve işlettiği Charak’ın kurucusu olarak, “Aynı zamanda kumaş ve baskı da tasarlıyorum. Benim için de durum aynı.”
Prasanna, sanat eserinin estetiğinin, “siyah beyaz çizgiler ve şekillerin” yönetmen olarak yaptığı işin bir işlevi olduğunu söylüyor. Hint oyunculuk yöntemi Ve Oyunculuk ve ötesi. “İnsan formu ve duyguları, son 50 yıldır sürekli olarak yaptığım bir şey, dolayısıyla çok bilinçli bir insan oldum. Duvarda su aldığı için bir şekil görsem bile, içindeki tüm dünyayı görebiliyorum.”
Sanat eserlerindeki alegorik görüntüler, insanlar, hayvanlar veya çiçekler neredeyse her zaman birbirlerinin gözlerine bakarlar; bu da dramatik bir tekniktir çünkü “karakteriniz başka bir karakterin gözlerine bakmıyorsa drama olmaz” diyor. “Yani bu çizimlerde tiyatronun etkisi çok büyük.”
Prasanna aynı zamanda Charaka’nın da kurucusudur. | Fotoğraf kredisi: Özel Düzenlemeler
Bir ağacın birkaç metre uzağında, ateşle ilgilenen bir rahibin resmine doğru dikkatle yürürken, yaratma yönteminin “çılgınca olduğunu” kabul ediyor. Tuvali her türlü görüntüyle dolduruyorum ve sonra bağlantılar kuruyorum” diyor. Tüm bu unsurları bir araya getirerek bu görüntüyü ilk yarattığında, “Bunun tam olmadığından emindim.”
Prasanna yaklaşık bir ay sonra resme geri döndüğünde, ne olması gerektiğini anladı ve mantraları temsil eden harfler ekledi ve tüm sahneyi kapsayacak şekilde çizgiler kullandı. “Nihai ideolojik içerik bitti.”
Ulusal Drama Okulu’ndan (NSD) yönetmenlik uzmanlığıyla mezun olan, modern Kannada tiyatrosunun öncüsü Prasanna, bu sanat eseri koleksiyonunu (her parçanın fiyatı 7.000 Hindistan rupisi ve 80G bağış sertifikasıyla birlikte geliyor) oluşturmanın nedeninin “pragmatik” olduğunu söylüyor.
“Ruhum haline getirdiğim enstitü, Mysore’daki Hint Eğitim Tiyatrosu Enstitüsü’nün acilen fona ihtiyacı var. Hükümet bu kavramı anlamadığı için para vermeye yanaşmıyor.”
Prasanna’nın sanat eserleri onun tiyatroyla ilgili çabalarından derinden etkileniyor Fotoğraf kredisi: Preeti Zakaria
IPTA’nın amiral gemisi girişimi olan Hindistan Eğitim Tiyatrosu Enstitüsü’nün (IIET) web sitesine göre girişim, tiyatroyu okul müfredatına dahil ederek eğitim sistemini dönüştürmeyi amaçlıyor; “çocukların pedagoji yoluyla öğrenerek gelişebilecekleri ve gerçek potansiyellerini keşfedebilecekleri bir ortam.”
Eğitimde Tiyatro (TIE) sadece okul öğrencileri için değildir. Şu anda IIET, öğrenciler, öğretmenler ve öğretmen eğitimcileri, tiyatro profesyonelleri, kadın grupları, kalkınma profesyonelleri, sanatçılar ve aktivistler dahil olmak üzere çeşitli topluluklara üç dilde atölye çalışmaları ve eğitim sunmaktadır. “Bu kuruluş bir yastıklama programı tasarlamaya çalışıyor. Araştırma, geliştirme ve eğitim yapıyoruz.”
Ona göre böyle bir enstitü, yaratıcı mesleklerine “kendi küçük gerçeklerini ifade etmek için belirli bir hayalle” gelen, ancak kendilerini çoğu zaman büyük şehirlerde sıkışıp kalmış, başıboş ve hayalleri için mücadele ederken bulan sanatçılara ülke çapında iş olanakları yaratılmasına yardımcı olabilir.
Bu nedenle bu enstitünün, eğitimli oyuncuların müfredatlarında tiyatroyu da içeren okullara katkıda bulunabileceği, böylece düzenli bir gelir elde edebilecekleri ve boş zamanlarında dış dünyada ticaret yapabilecekleri bir sistem oluşturmaya çalıştığını söylüyor. Prasanna, genel olarak dünyanın ve özel olarak sektörün durumuna ilişkin oldukça kasvetli değerlendirmeleri göz önüne alındığında, bu mali desteği açıkça önemli görüyor.
“Karakterinizi başka bir karakterin gözünden görmediğiniz sürece oyun yoktur.” Fotoğraf kredisi: Preeti Zakaria
AI tehdidinin büyük önem taşıdığı bu hızlı tempolu ve son derece aracılı çağda, “çocukların cep telefonlarına yapışık olduğu ve bunun ciddi bir kriz olduğu” göz önüne alındığında, bu tür girişimler her zamankinden daha önemli.
Ona göre hâlâ iyi yapımlar için çabalayan ve mücadele eden cesur insanlar varken tiyatro mücadele ediyor çünkü “eğlence her şey haline geldi: kültür, din, siyaset.”
Prasanna’nın tiyatroya başladığı ve “iletişim ve ifadenin hâlâ oldukça sağlam olduğu” 1960’lar ve 1970’lerin aksine, ona göre artık yıkıma doğru giden “süper hızlı bir medeniyetiz”. “Peki eğer medeniyet öldüyse, medeniyetin bu aptalca küçük ifadesi nasıl hayatta kalacak?”