Osmanlı İmparatorluğu’nun parlak çinilerinin yakından korunan sırları 300 yılı aşkın bir süredir kaybolmuştu, ancak yeniden keşfedilmeleri Türkiye’nin kültürel mirasının önemli bir bölümünü yeniden canlandırdı.
Karmaşık tasarımları ve parlak renkleriyle ünlü İznik çinileri, Osmanlı sanatının zirvesi olarak kabul edilir ve İstanbul’daki Sultanahmet Camii ve Topkapı Sarayı gibi anıtları süsler.
Çiniler, MS 325 yılında Papa Leo’nun bu ay ziyaretinde kutlayacağı tarihi bir Hıristiyan toplantısına ev sahipliği yapan, iki bin yıllık seramik geleneğine sahip, İznik olarak da bilinen, İstanbul yakınlarında küçük bir kasaba olan İznik’ten geliyor.
Uşak Üniversitesi Geleneksel Türk Sanatları Müdürü Prof. İzgi Yalçınkaya, Osmanlı İmparatorluğu’nun himayesinde İznik ustalarının 16. yüzyılın ortalarında “dikkate değer bir başarı” elde ettiğini söyledi.
AFP’ye verdiği demeçte, dekorasyon için parlak beyaz bir arka plan, şeffaf cam ve çiçek tasarımları için “mercan kırmızısı” da dahil olmak üzere canlı renkler oluşturan, fritware olarak bilinen yüksek kuvarslı bir taş macunu yarattılar.
Ancak 17. yüzyılda Osmanlı İmparatorluğu gerilemeye başlayınca atölyeler kapanmaya başladı ve taş hamuru, renk ve sır formüllerini bilen başta Rum ve Ermeni olmak üzere zanaatkarlar yok oldu.
“Bilgi tamamen usta-çırak ilişkisi yoluyla aktarılıyordu. Özellikle mercan kırmızısı ve cam hamurunun oluşumuna ilişkin bazı formüller sözlü sırlardı” dedi.
“Belgeleme olmadan, son ustaların deneyimi öldü. 18. ve 19. yüzyıllarda teknik bilgi büyük ölçüde kayboldu.”
Yüzyıllar sonra, Osmanlı sanatına düşkün olan Işıl Akbaygil adında bir ekonomi profesörü, 1993 yılında İznik Vakfı’nı kurdu.
Araştırma projeleri, İznik’in değerli çömlekçiliğinin kayıp sırlarını ortaya çıkarmak için uzman ve akademisyenleri bir araya getirdi.
– ‘Tarif Kalmadı’ –
Vakfın yönetim kurulu üyesi ve oğullarından biri olan Kerim Akbaygil, “Unutulan şey ham maddelerin kendisi değil, bunların nasıl bir araya getirildiği… pişirme sıcaklığı ve ayırt edici mercan kırmızısını elde etme yöntemiydi” dedi.
“Vakıf, yaklaşık iki yıldır MIT, Princeton ve İstanbul Teknik Üniversitesi gibi farklı üniversitelerle çalışarak doğru tarifi bulmaya çalışıyor” dedi.
Yeşil bahçelerle çevrili, parlak renkli kiremitli yollarla kaplı rustik kırmızı kiremitli bir bina olan vakfın genel merkezinde AFP’ye “Deneme yanılmaydı, ama sonunda başardık” dedi.
“Dünyadaki tek İznik çinisinde kil ve silikanın yanı sıra hammadde olarak kullandığımız kuvars da yüzde 85’e varan oranlarda bulunuyor” dedi.
Bunlar, onlara “ikonik çinilerin parlaklık ve derinlik karakteristiğini” veren yüksek oranda kuvarsla sırlanmıştır.
Renkleri fırınlama işlemiyle hayat bulan metal oksitlerle süslenen camlar, daha sonra Türkçede “sır” anlamına gelen “sur” adı verilen kuvars bazlı sırla kaplanıyor.
– ‘İnanılmaz Güzellik’ –
Canlı kobalt mavileri ve zümrüt yeşillerinden mercan kırmızılarına kadar renk kavanozları, bir düzine kadının fayans boyadığı veya tasarımları beyaz sofra takımlarına aktardığı üst kattaki büyük odanın içindeki raflara dizilmiş.
Birçoğu, vakfın imza siparişlerinden biri olan ve etkileyici fayanslı cepheleri İstanbul metrosunun ve ötesinin ayırt edici bir özelliği olan bir tren istasyonu için devasa bir duvar resmi çiziyor.
Dev incir yaprağına gölgeler ekleyen 42 yaşındaki Yasemin Şahin, çekim sırasında meydana gelen dönüşümlerden etkilendiğini itiraf ediyor.
AFP’ye verdiği demeçte, “Boyayorum ama sırlandıktan sonra fırından çıktığında nasıl görüneceğini bilmiyorum. Her zaman sürpriz oluyor, güzelliği de bu” dedi.
Otuz yıl sonra İznik çinileri artık üniversitelerden kafelere kadar Türkiye’nin dört bir yanındaki binalarda görülebiliyor ve vakfın uluslararası erişimi Japonya’dan Kanada’ya kadar uzanıyor.
Akbaygil, “Geçmişte ikonik çiniler saraylar tarafından desteklendiğinden sadece saray veya cami içinde görülebiliyordu. Artık bu yasak kalktı.” dedi.
Yalçınskaya, kayıp formüllerin kurtarılmasının kolektif öneminin “muazzam” olduğunu ve birçok akademisyen ve bilim insanının kapsamlı araştırmasının sonucu olduğunu söyledi.
AFP’ye verdiği demeçte, “Bu çabalar yaşayan bir geleneği yeniden canlandırdı” dedi.
“Osmanlı seramikçileri 14. ve 20. yüzyıllar arasında sürekli yenilikler yaptılar. Bugünün çalışmaları da bu ruhla devam ediyor, kültürel mirası korumanın en özgün yolu olan geleneğin canlı ve güncel kalmasını sağlamak.”
hmw/phz